Andbyr Himinbjarga – Von Farbe getragen

Zur Eröffnung der Ausstellung von Peter Lang in der Galerie Fenna Wehlau kommt der Künstler Bjarni Sigurdbjörnsson aus Hellissandur (Island) nach München, um in das Werk seines Freundes und Kollegen einzuführen:

Peter Lang – Islandwerke

von Bjarni Sigurbjörnsson

In den abgelegenen Landschaften rund um das kleine isländische Dorf Hellissandur mit einer Bevölkerung von weniger als 400 Einwohnern, liegt die majestätische, mythologische Himmelsfestung namens Himinbjörg. Es ist ein Ort, an dem der Fantasie keine Grenzen gesetzt sind. Inmitten dieser bezaubernden Kulisse taucht Peter Lang (*1965) als visueller Meister der Farbe auf, ein moderner Zauberer, dessen Zauberstab Pinsel und Farblinie und dessen Leinwand die Welt selbst ist. Der Name “Hellissandur“ bedeutet direkt übersetzt “Der Sand der Höhle“ und beschwört eine geheimnisvolle Atmosphäre, ähnlich wie Platos allegorische Höhle, die in seinem Werk “Der Staat“ um 380. v Chr. niedergeschrieben wurde. Das Leben, so scheint es, ist eine Leinwand, die darauf wartet, bemalt zu werden, ob die Höhle nun verlassen wurde oder nicht. 

Man kann sicherlich sagen, dass Peter ein Entdecker der Welt der Farben ist. Seine Suche nach Licht und Farbtönen hat ihn über Kontinente hinweg, durch verschiedene Zeitzonen und bis zu den entlegensten Orten der Erde geführt. Mit seinem mobilen Studio hat er von den schroffen Klippen Patagoniens bis zu den schneebedeckten Gipfeln der Snæfellsnes-Halbinsel in Island die flüchtigen Nuancen des Lichts mit unermüdlicher Hingabe verfolgt. Vor ungefähr 12 Jahren verbrachte er ein Jahr am Rande dieses wilden, lavabedeckten Landvorsprungs in Saefellsnes, wo er sich in das Licht, die Farben und die unendlichen Weiten verliebte.

Es war hier, wo seine tiefe Odyssee begann: Eine Pilgerreise des Geistes angezogen vom lockenden Sirenengesang des Lichts und der Farbe. Peter begab sich auf die Spuren von Jules Vernes bahnbrechendem Science- Fiction-Abenteuer “Reise zum Mittelpunkt der Erde“ von 1864, das auf dem Gletscher Snæfellsjökull begann, der gespenstisch und fast transzendental aufragt. Ein paar hundert Meter weiter westlich liegt das Dörfchen Hellissandur von einer bedrohlichen Festung aus Klippen und schwarzen Sanden umgeben, die sich der düsteren Leere des Nordatlantiks gegenüberstellt, soweit das Auge reicht. Verzaubert von der ätherischen Schönheit beschlossen Peter und seine Familie, alpine Bayern, hier Wurzeln zu schlagen, in diesem Land aus Mythos und Geheimnis, das einst weit in der Arktis lag und für über ein Jahrtausend nahezu vollständig von der übrigen Welt isoliert war. Vor dieser Zeit hatte nicht einmal eine Maus eine Pfote auf dieses alte Land gesetzt. 

Umgeben vom uralten Flüstern von Bárdur Snæfellsás, einem mythischen Beschützer, der den gletscherbedeckten Berg Snafellsjökull durchstreift, fand Peter Inspiration in der reichen Vielfalt isländischer Folklore. Hier, wo Trolle und Götter in der Dämmerung tanzen und sich in den Stoff der Realität weben, ist der Schleier zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem hauchdünn.

Bárdur, ein Nachkomme einer Trollfamilie, die aus Norwegen stammt und sich in Snæfellsnes niederließ, war dafür bekannt, in seinem grauen Mantel und Hut herumzustreifen. Seine Geschichte erinnert an andere berühmte Figuren der nordischen Mythologie und an J.R. Tolkiens Erzählungen, wie Odin der Allvater und Gandalf der Graue. Island ist reich an Folklore und Mythen, die die Grenze zwischen menschlicher Zivilisation und Natur verwischen. Der Glaube an die Existenz anderer Kreaturen, die in einer anderen Dimension neben uns existieren, ist in diesem Land aus Eis und Feuer trotz unserer massiven wissenschaftlichen Aufklärung immer noch auf eigentümliche Art verbreitet. 

Inspiriert von Figuren wie Gandalf – ein Großteil von Tolkiens Welt basiert auf der im 13. Jahrhundert in Island aufgezeichneten nordischen Mythologie -,inspiriert von Nietzsches Betonung des kreativen Potenzials des Individuums und inspiriert von den Kunsttheorien von Clement Greenbergs formalistischem Standpunkt, der die inhärenten Qualitäten und Besonderheiten jedes künstlerischen Mediums zelebriert statt andere Kunstformen oder repräsentative Techniken zu imitieren, spiegeln Peters Gemälde ein tiefe Auseinandersetzung mit der alten Weisheit der Vergangenheit und dem Pioniergeist der Gegenwart wider. 

Wie Gandalf ist er ein Wanderer auf der Suche nach Wahrheit und Schönheit, der durch die weiten Landschaften des Geistes mit Mut und Neugier navigiert. Wie Nietzsche philosophiert er über Farbe und erkundet mit scharfem Intellekt und furchtlosem Unterfangen die Tiefen der menschlichen Erfahrung. Und im Sinne von Greenberg ist er davon überzeugt, dass die formalen Qualitäten der Malerei für das ästhetische Erlebnis von Kunst von zentraler Bedeutung sind und Vorrang vor Erzählung, Symbolik und jedem spezifisch „greifbaren“ Thema haben sollten. Kurz gesagt, Peter Lang ist ein visionärer Künstler, der die Grenzen von Tradition und Innovation überschreitet, um Werke zu schaffen, die gleichermaßen fordern und inspirieren. 

In meinen vielen Gesprächen mit Peter verwendet er oft die Brücke als Metapher für seinen Ansatz zur Malerei. Sie repräsentiert die Verbindung zwischen dem, was der Künstler beobachtet, und den verschiedenen Prozessen, die in einer visuellen Aussage auf der Leinwand kulminieren. Es handelt sich um eine Form der nonverbalen Kommunikation, eine stille Sprache, die durch die reinen Mittel der Farbe ausgedrückt wird. Es besteht ein tiefes Verständnis für die ursprüngliche Wirkung, die Farben auf uns haben. Farben existieren als Phänomene, bevor ein Versuch unternommen werden kann, diese immaterielle Substanz zu artikulieren. Man könnte argumentieren, dass die Farbe jeder Beschreibung der Welt vorausgeht. Wenn also in Peters Gemälden eine Landschaft dargestellt ist, geht es eher um die Entstehung der Landschaft durch die Farbe als um ein bestimmtes Terrain an sich. 

Sein Ansatz zur Malerei ist eine meisterhafte Mischung aus klassischen Techniken und innovativen Experimenten, ganz im Sinne der Vorstellung eines modernen Alchemisten, der seine Zauberkünste auf der Palette entfaltet. Mit anderen Worten: Inmitten seiner ausgedehnten Reisen und tiefgründigen Nachforschungen sind Peters Gemälde ein Zeugnis ihrer selbst und evozieren einen Hauch von Wunder und Geheimnis, das über alle punktuellen äußeren Einflüsse hinausgeht. Sie sind keine bloßen Spiegelungen der Welt, sondern Portale zu anderen Dimensionen, in denen die Grenzen zwischen Vorstellung und Realität verschwimmen und in denen Träume auf den Flügeln der Farbe fliegen. 

Das Faszinierende an Peters Haltung und seiner Malmethode ist, wie er klassische Maltechniken gekonnt mit neuen und äußerst einfallsreichen Anwendungen kombiniert. Er erforscht und studiert Farbpigmente ausgiebig und nähert sich der Verschmelzung von Farben auf der Leinwand durch deren Aufbau, Dekonstruktion und Neuordnung. Im Gegensatz zu den meisten zeitgenössischen Künstlern, die vorgemischte Farben aus Fertigtuben verwenden, mischt Peter die Pigmente direkt mit dem Öl auf der Leinwand. Auf diese Weise ähnelt er einem modernen westlichen Schamanen, der mit seiner umfangreichen persönlichen Pigmentbibliothek auf der Suche nach der Magie experimentiert, die sich im Malprozess entfaltet. 

Warum ist dies im Hinblick auf seine selbst auferlegte künstlerische Mission von Bedeutung? Warum greift er auf den zeitaufwendigen Prozess des Mahlens und Mischens von Pigmenten zurück und verzichtet auf den Komfort vorgefertigter Farbtuben? Es gibt zahlreiche Antworten auf diese Frage, wobei die Begriffe “Unterscheidbarkeit“ und “Authentizität“ an erster Stelle stehen. Wenn man die Bedeutung dieser künstlerischen Wahl nicht begreift, verpasst man auch die außergewöhnliche Qualität, die sie dem Kunstwerk verleiht. Nichts ist wertvoller als die Singularität.

Trotz Peters ausgedehnter Suche nach Inspiration kann man behaupten, dass seine Bilder als eigenständige Einheiten existieren, die in einer endlosen, seltsamen Schleife auf ihre eigenen einzigartigen, inhärenten Eigenschaften anspielen. Ein gewisser Aspekt seiner Haltung erinnert stark an die Theorie des „Kunstpapstes“ Clement Greenberg. Dem gelang es in Folge des Zweiten Weltkriegs einen enormen Einfluss auf seine eigene kulturelle Epoche zu haben und das gesamte zeitgenössische Kunstgeschehen Ende der 1940er Jahre von Paris nach New York zu verlagern. In seinem Essay “Modernist Painting“ schreibt er: „Das Wesen der Moderne liegt, wie ich es sehe, in der Anwendung von Methoden, die für eine Disziplin charakteristisch sind, um die Disziplin selbst zu kritisieren, nicht um sie zu untergraben, sondern um sie fester in ihrem Fachgebiet zu verankern. Genauso wie Kant die Logik benutzte, um die Grenzen der Logik zu definieren, indem er vieles von seiner alten Gerichtsbarkeit entfernte und die Logik in dem, was ihr verblieb, noch sicherer machte. „

Peters Erforschung der Farbe und seine unkonventionelle Herangehensweise an die Malerei zeugen insgesamt von einer tiefen Leidenschaft für sein Handwerk. Sein Werk schlägt eine Brücke zwischen Tradition und Innovation und führt zu fesselnden und zum Nachdenken anregenden Kreationen. In seiner neuesten Ausstellung lädt uns Peter ein, noch tiefer in das Reich der Mythen und Magie einzutauchen, wo sich die brennende Regenbogenbrücke Bifröst mit dem Himmel trifft. Es ist ein Ort, an dem Vorstellungskraft und Verstand zusammenkommen, an dem sich Götter und Sterbliche in einem Tanz aus Licht, Dunkelheit und Schatten inmitten der „Twilight Zone“ vermischen. 

Jeder Herzschlag wird durch Farbe eingefangen.

Wie bereits betont, ist Peter Lang von der Empfindung der Farbe und der emotionalen Wirkung, die sie beim Betrachter hervorruft, fasziniert. Bei Peter Langs Gemälden wird man mit einem echten Gefühl für Farbbeziehungen konfrontiert, die oft durch feine Linien dargestellt werden, die die Bildebene horizontal durchkreuzen. 

Was genau sehen wir da? Verbirgt sich hinter den dichten Farbfeldern eine Landschaft oder handelt es sich um abstrakte Formen, die keinen Bezug zu Landschaft oder Figuration haben? Es könnte sein, dass der Himmel auf die Erde oder das Meer trifft, je nachdem, wie die Farbe des Lichts in der Atmosphäre eingefangen wird. Es ist die Anwesenheit von Farbe, die es uns ermöglicht, die Farbe zwischen den Linien zu sehen, die starken und komplizierten Wechselwirkungen von Farbharmonie und Dynamik. In gewissem Sinne sind wir Zeugen eines Ensembles von Farbtönen statt von musikalischen Tönen. Peters Technik ähnelt daher einem Dirigenten, der ein Orchester leitet. Mit geschickter Hand trägt er Pigmente auf die Leinwand auf und schafft so eine Farbsymphonie, die sich wie Noten in einem Notensystem entfaltet.

Die Gemälde rufen eine entspannte, viszerale Reaktion hervor und ziehen die Betrachter in die himmlischen Sphären der Farbtöne und all ihrer unzähligen Nuancen. Jede „geschossene“ Farblinie erzeugt ein Geflecht von Farbverhältnissen, in dem sich dichte Farbfäden zu neuen Konstellationen kreuzen und dem Betrachter einen Moment der Ruhe und der Besinnung fernab vom Trubel des Alltags bieten. Auf diese Weise sind seine Werke ein Gegenmittel gegen den unerbittlichen Angriff auf die Sinne, den wir alle im neuen „Global Village“ ständig ertragen müssen, das mit eiserner Faust von der Click-Bait- und Aufmerksamkeitsökonomie unserer „Brave New World“ regiert wird, in der die Aufmerksamkeit aller die wichtigste Ware ist. Die Technokraten nennen das freundlicherweise „Scaling up“. Vielleicht sind wir alle auf demselben Highway?

Peter trägt das Pigment mit einer Schnur auf die Leinwand auf, aber am wichtigsten ist, wie sich das Pigment von der Einschlagstelle der Linie ausbreitet und Farbdünste im Zwischenraum erzeugt, ähnlich wie der stille Teil in einer musikalischen Komposition. In einem unserer Gespräche erwähnte Peter, dass das Leben in einem bewaldeten Gebiet ihn dazu brachte, mehr am Raum zwischen den Bäumen interessiert zu sein, als an den Bäumen selbst. Der offene Raum, den wir als Hintergrund oder Negativraum bezeichnen, wird in seiner Arbeit zum Positiven. Peter erforscht das Feld der Farben, indem er den Raum mit Farben und deren Beziehungen durchsetzt und pulsieren lässt. Die Bäume wirken wie Gitterstäbe in einer Zelle und blockieren die weite Offenheit, die frei von jeder Assoziation ist. Die Farbe wird zu seiner Manifestation, Teil dieser Welt zu sein, nicht ein getrennter oder isolierter Betrachter, sondern jemand, der in dieser Welt lebt und mit ihr kommuniziert.

Angesichts dessen ist es kein Wunder, dass Peter von der Snæfellsnes-Halbinsel fasziniert ist, einem Ort ohne Bäume, an dem man die Weite des Ozeans in all seinen Variationen beobachten kann. Hier steht er in direktem Kontakt mit der Urwelt, dem gesamten Kosmos, vielleicht sogar dem Multiversum, mit wenig Eingriff von Zivilisation und dem Planeten vor der Vegetation. Es erinnert an die Schöpfungsgeschichte in der Snorra Edda, der Hauptquelle der nordischen Mythologie, wo die Götter Aesir den galaktischen Riesen Ymir in die große Leere von Ginnungagap warfen und so die Welt schufen, die wir kennen, die Welt aus Fleisch und Blut. 

Die Gemälde von Peter zeigen eine tiefe Verwandtschaft mit den Werken von Caspar David Friedrich, dem führenden Vertreter der nordischen romantischen Landschaftsmalerei im Deutschland des frühen 19. Jahrhunderts. Besonders deutlich erkennbar wird dies in Werken wie “Der Mönch am Meer“ von 1809, das eine pantheistische Perspektive des Göttlichen subtil in die weite Ausdehnung der Natur einflechtet. Friedrichs Oeuvre befasste sich in erster Linie mit der Kontemplation der Natur. Seine symbolischen und antiklassischen Kompositionen sollten eine subjektive, emotionale Reaktion hervorrufen, indem sie die natürliche Welt mit den Überresten der Vergangenheit und rätselhaften, dem Betrachter abgewandten Figuren gegenüberstellten, die als Stellvertreter für die menschliche Kontemplation dienen. Indem er die Menschen in einer verkleinerten Perspektive vor riesigen, weitläufigen Landschaften darstellt und sie so auf einen Maßstab reduziert, der ihre metaphysische Bedeutung hervorhebt, kontert Friedrich diese Botschaft sofort, indem er uns an ihre fast pathetische Bedeutungslosigkeit im Verhältnis zur umgebenden Welt und den dahinter liegenden Rätseln erinnert.

In Peters Gemälden kann man das Verblassen oder vielmehr die Auslöschung der menschlichen Figur beobachten, dem Maß aller Dinge in der Renaissance, in der Tradition von Caspar David Friedrich und seinem britischen Geistesverwandten und Zeitgenossen William Turner bis hin zu Malern wie Mark Rothko, den Clement Greenberg zusammen mit Jackson Pollock und ihren Kollegen des Abstrakten Expressionismus als vorbildliche Maler verherrlichte. Wie bei Mark Rothko gibt es in Peters Werken keine wirkliche Unterscheidung mehr zwischen Festigkeit und Leere. Die Farbe besitzt eine ungeheure, von jeder Assoziation unabhängige Präsenz. Doch seine Verwandtschaft mit Caspar David Friedrich ist noch größer. Wie dieser, der zutiefst erdverbunden ist, geht Peters Kunst über die bloße Darstellung hinaus und fängt das unbeschreibliche Geheimnis der natürlichen Welt und unserer zerbrechlichen, zersplitterten und flüchtigen Existenz in ihr ein, wenn wir mit „dem Erhabenen und dem Schönen“ konfrontiert werden, wie der anglo-irische Philosoph Edmund Burke bereits 1757 schrieb.

So ist es kein Wunder, dass Peter sich von der ungezähmten Schönheit der Halbinsel Snæfellsnes inspirieren lässt. Hier, inmitten der zerklüfteten Klippen und des endlosen Horizonts, fühlt er sich mit den ursprünglichen Kräften der Natur verbunden. An diesem von der Zeit weitgehend unberührten Ort entdeckt er Anklänge an alte Mythen und Legenden, wo die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verschwimmen. Die Titel seiner Werke und Ausstellungen geben oft einen Einblick in die ausdrucksstarken Einsichten des Künstlers. Himinbjörg ist auch der Name eines Zentrums für visuelle Kunst und privater Kunstateliers auf der mittleren Spitze der Halbinsel Snæfellsnes, einem Ort, an dem sich die Welten der Fantasie und der Freundschaft treffen, interagieren und ihre Kräfte vereinen können. Doch jenseits der greifbaren Schauplätze und künstlerischen Gemeinschaften liegt für Peter eine tiefere Quelle der Inspiration. Für ihn liegt die wahre Leinwand in den wortlosen Landschaften und Ausblicken der Halbinsel Snæfellsnes. Diese Landschaften bilden den Hintergrund für seine Bilder, die Grundlage, auf der er seine Farbpalette entwickelt und seine künstlerische Vision vermittelt.

In Himinbjörg, dem himmlischen Wohnsitz von Heimdallur, dem Gott, der über Bifröst wacht, die Regenbogenbrücke, die Midgard (die Welt der Menschen) mit Asgard (dem Reich der Götter) verbindet, findet Peter Trost und Inspiration. Während Heimdallur nach Anzeichen für eine drohende Gefahr Ausschau hält, vor allem während der Ereignisse im Vorfeld von Ragnarök, dem Weltuntergang in der nordischen Mythologie, oder Götterdämmerung, wie die Deutschen es nennen, hat Peter einen Zufluchtsort für seine Kunst entdeckt, einen Ort, an dem Träume inmitten der wirbelnden Nebel und des ätherischen Lichts der Vergangenheit und Gegenwart fliegen.

Mit jeder Farblinie lädt Peter uns ein, auf unsere eigene Entdeckungsreise zu gehen, und lädt uns ein, die Welt durch die kaleidoskopische Linse seiner Fantasie zu sehen. Seine Gemälde sind mehr als nur Bilder; sie sind Fenster in unseren eigenen Geist und unser eigenes Fleisch und spiegeln die grenzenlose Schönheit und Komplexität des „Abstrakten Menschen“ wider. Mit seiner Kunst ermutigt Peter Lang uns, das Wunder der Existenz zu umarmen und uns an den unendlichen Möglichkeiten des kreativen Geistes zu erfreuen. Es ist vielleicht kein Zufall, dass dieser zeitgenössische Zauberer der Farben mit Himinbjörg in Verbindung gebracht wurde, eine Vorliebe für die brennende Brücke Bifröst entdeckte und seinen Lieblingsplatz in der Mitte der ehrfurchtgebietenden Passage fand. Doch er ist nicht allein; wir alle sind dort mit ihm. Wenn Sie es noch nicht erkannt haben, ist es an der Zeit, Ihre Augen zu öffnen. Oder auch mehr.

Galerie Fenna Wehlau, München
20. März – 7. Mai 2024

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